Como ya sabréis, ayer se entregaron en Los Ángeles los globos de oro. No hubo ninguna sorpresa en las nominaciones, y por supuesto tampoco las ha habido en los premiados. Los tres grandes triunfadores de la noche fueron Mad Men, 30 Rock (aquí traducida como Rockefeller Plaza) y la miniserie del canal de pago HBO John Adams.

Mejor serie dramática:
Mad Men se consiguió llevar este premio, por segundo año consecutivo. Parece que Dexter tendrá que seguir esperando.

Mejor serie cómica:
30 Rock. La serie de la NBC se esta convirtiendo en una de las mejores series de humor.

Mejor actor en una serie cómica:
Alec Baldwin, de 30 Rock. David Duchovny, de Californication, no ha podido este año con el poder de 30 Rock.

Mejor actriz en una serie cómica:
Tina Fey. Más premios para 30 Rock.

Mejor actor en una serie dramática:
Grabiel Byrne, de En Terapia. El protagonista de la serie de la HBO consigue quitarle el premio al actor protagonista de Mad Men.

Mejor actriz enana serie dramática:
Anna Paquin, de True Blood. Merecidísimo sin duda.

Mejor mini-serie o película para la televisión:
John Adams (HBO).

Mejor actor en mini-serie o película para la televisión:
Paul Giamatti, de John Adams.

Mejor actriz en mini-serie o película para televisión:
Laura Linner, de John Adams.

Mejor actor secundario en serie, mini-serie o película para la televisión:
Tom Wilkinson, de John Adams. Aquí, en mi opinión, se lo merecía mas Henil Patrick Harris (Baney en Como conocí a vuestra madre) pero parece ser que este año no podrá ser.

Mejor actriz secundaria en serie, mini-serie o película para la televisión:
Laura Dern, de Recount.

Via: Pizquita

10. Dejen entrar a la gran televisión-. En el número 1.683 de El País Semanal, los chupasangres aparecen como una de las tendencias de 2009. Carmen Mañana cita CREPÚSCULO, DARK PATH CHRONICLES y TRUE BLOOD (aquí bautizada como SANGRE FRESCA- podía haber sido peor, podía haber sido ME TIRO A UN VAMPIRO), pero se deja en el tintero LET THE RIGHT ONE IN, una de las mejores películas del año pasado, de próximo estreno en España. Imperdonable. Con LET THE RIGHT ONE IN  fresca en la cabeza, con esta obra maestra corriendo por las venas, los vampiros de TRUE BLOOD, en especial los viciosos, parecen de pacotilla,

pero hay un aspecto muy importante en el que la serie está a la altura de ese magnífico filme: también triunfa a la hora de contar de un modo creíble el apasionado romance entre una persona rarita y una persona muerta.

11. Secuencia de créditos.- TRUE BLOOD no sólo comparte con DEXTER  algunos notables directores (John Dahl, Marcos Siega); también tiene como ésta una excelente secuencia de créditos, cortesía de Digital Kitchen y Jace Everett.

 Acostumbrados a que las series adictivas, de cliffhangers poderosos, como LOST  o 24, se pongan minimalistas y reduzcan la cabecera a un título en blanco sobre fondo negro, el inicio de TRUE BLOOD acaba por resultar tan potente y sorprendente como un chute de V.

  12- La mordedura de TRUE BLOOD.- Los vampiros de TRUE BLOOD amplían el espectro de la promiscuidad, el alcance del goce sexual, los artículos de las leyes, los límites de la percepción, el mercado de bebidas

 y el catálogo de chistes.

PITA SI ERES DONANTE DE SANGRE

Y también, de paso, el prestigio de HBO. Pero de momento, su mordedura no convierte, como las de otros productos de la casa.

Los que han sido mordidos por THE WIRE  o LOS SOPRANO, las venerarán por siempre; los que han sentido los colmillos de la primera temporada de TRUE BLOOD, recordarán con placer la experiencia y nada más.

7. Sin medias tintas. TRUE BLOOD nunca se queda corta. Si la cosa se pone gore, se pone gore de verdad;

 si se pone caliente, la pantalla arde; y si se trata de relatar un trip de V, pues se hace con todas las consecuencias (entre ellas, la posibilidad de caer en el ridículo).

 Eso me gusta, como me gusta que el empleo de  imágenes tópicas- por ejemplo, esta manida representación del asesino sin rostro-,

 se compense con maravillosas audacias

(por raro que parezca las dos últimas imágenes están conectadas narrativamente). Tal vez los flashbacks chirríen un poco, pero por fortuna no son abundantes (¿no recuerda este muchacho del pasado al joven Dexter Morgan?).

 Como curiosidad, anotemos que Stephen Moyer , a quien en 3 comparábamos con Jon Hamm, también tiene su flashback bélico a lo Don Drapper.

 8. Atípico misterio. Si tuviera que definir en pocas líneas TRUE BLOOD diría que es un whodonit sureño con vampiros . Pero, naturalmente, estaría simplificando mucho. TRUE BLOOD es bastante más que un típico misterio con pesquisas y falsos sospechosos. Combina elementos muy de moda últimamente como el terror en clave política y el romance apasionado entre humano y chupasangre; desarrolla convincentemente subtramas serias con un pie en lo fantástico (la adicción de Jason, los exorcismos de Tara y su madre ); y, lo que es más importante, sorprende: cuando creemos que ya lo hemos visto todo, un golpe de efecto- la visión de Sam Merlotte corriendo desnudo por el bosque- nos traslada a un universo más rico y extraño de lo que pensábamos.

 9. Notas sobre el reparto (III). Los actores negros de TRUE BLOOD están sobresalientes. Sin duda la revelación es Nelsan Ellis, quien interpreta a Lafayette, una loquiloca con talento para la cocina, visión empresarial, y algo que escasea notablemente en Bon Temps: cordura.

 Pero no le van a la zaga Rutina Wesley (Tara Thornton)

  y Adina Porter (Lettie Mae).

 Su tenso enfrentamiento maternofilial aporta al popurrí genérico de TRUE BLOOD el drama desgarrador. Bien es verdad que convenientemente aderezado con hechizos y bebedizos.

1 .La escena-llave. El cineasta francés Jean Renoir escribió que en toda película de éxito hay una escena-llave «que permite al público aproximarse a todos los personajes de la película. Gracias a ella se convierten en seres vivos, incluso familiares. Sus gestos y sus conversaciones, en lugar de ser indiferentes, apasionan a los espectadores, que quieren saber más sobre ellos». En las buenas series ocurre lo mismo: hay una escena  que te abre definitivamente la puerta al universo del relato; un momento a partir del cual los personajes están vivos y la trama fluye de un modo natural. Pero ojo, no tiene por qué aparecer en el primer capítulo. Por ejemplo, en TRUE BLOOD,   yo no he tenido la sensación de pasar el umbral hasta el capítulo 5, en el que Jason es introducido en las bondades de la sangre de vampiro por Lafayette, y la abuela de Sookie  invita al vampiro que corteja a su nieta a dar una charla en la parroquia. Toda esa escena en la iglesia, con Bill Compton hablando de su lejano pasado militar al lado de la cruz, y la mayoría de los personajes de la serie escuchándole, funcionó para mí como escena-llave.

 Antes, sí, hay una idea interesante (los vampiros conviven con los humanos), una intriga policiaca pueblerina a lo FARGO, dosis generosas de romance, sexo y terror; pero la serie no me invita a entrar en ella,  y exactamente igual que si fuera un vampiro, no puedo pasar. Ahora bien, una vez dentro, me he sentido tan a gusto que no quería irme nunca. Por mucho calor que hiciera en Louisiana.

 2.La vida en la sangre de un muerto. En TRUE BLOOD, la sangre de vampiro es una potente droga que revitaliza, fortalece, expande la conciencia y potencia los sentidos. Basta una gota de V circulando por las venas, para que tu anodina vida se transforme en una intensa experiencia. Aunque en esta captura del capítulo 5 se asimila a un ácido

 -y, como no tardaremos en comprobar, también tiene sus propios hippies-, V en es en realidad mucho más. Hasta una buena metáfora si me apuras. Imagina que dejas caer una gota de V en una coctelera donde se han mezclado elementos de series sin demasiada vida ni fuerza dramática ni capas de sentidos como BUFFY o EMBRUJADAS. El resultado de la mezcla sería muy parecido a TRUE BLOOD.

 3.Notas sobre el reparto(I) : a)Chris Bauer, que interpretaba al carismático Frank Sobotka en la segunda temporada de THE WIRE, da vida aquí al  incompetente  detective Bellefleur, un personaje que está en la antípoda de aquél.

 Y vuelve a resultar tan creíble como entonces. Un actorazo secundario al que no debes perderte  como protagonista en Sounds like, el excelente episodio de MASTERS OF HORROR dirigido por Brad Anderson (EL MAQUINISTA) ;

b) Stephen Moyer es el vampiro protagonista Bill Compton. Cada vez que aparecía en pantalla, no podía evitar asociar su abrumadora masculinidad con la de Jon Hamm en MAD MEN. Por cierto, ¿cómo vendería Don Drapper una botella de True Blood?;

 c) Ryan Kwanten, que interpreta a Jason, el hermano tarambana de Sookie, parece en ocasiones un jovencito George Bush Jr. Mira esta captura y dime si no has visto esa expresión en alguna parte.

Si Oliver Stone se hubiera tomado con más calma su biopic W, lo habría contratado fijo. Lo más gracioso  es que interpreta a un zoquete integral, incapaz de aprender de sus errores;

d) ¿Cómo hacer una serie de vampiros y no invitar a Zjelko Ivanek? No hace falta ni maquillarlo. Su aparición estelar en el capítulo 11, haciendo de viscoso juez de las tinieblas, pone los pelos de punta.

Siempre, siempre brillante (merece la pena echarle un vistazo al piloto de EL MENTALISTA, sólo para verlo a él ¿Que si hace de abogado? Por supuesto).

Hoy se han anunciado las nominaciones a la 66 edición de los globos de oro, los galardones entregados por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Los premios se entregaran el próximo 11 de Enero en Los Ángeles.

La única sorpresa de este año a sido la serie 'In Treatment' (HBO) que ha obtenido un total de 5 nominaciones. La gran lucha entre series este año sera entre House y Dexter, ambas nominadas a mejor drama y sus protagonistas a mejor actor de drama. Al igual que paso en los Emmys, las grandes series no aparecen en ninguna nominación.

Por cadenas, la ganadora en nominaciones a sido el canal de pago HBO con un total de 22 nominaciones, seguido de Showtime con 8 nominaciones. Por detras se situan los grandes canales en abierto: NBC (6 nominaciones), ABC (5 nominaciones), FOX (3 nominaciones) y en ultimo lugar la CBS (1 nominación) a pesar de ser el canal mas visto en Estados Unidos.

A continuación la lista de las nominaciones:

Mejor drama:
Dexter (Showtime)
House (Fox)
In treatment (HBO)
Mad Men (AMC)
True Blood (HBO)

Mejor actriz de drama:
Sally Field, 'Brothers & Sisters'
Mariska Hargitay, 'Law and Order: SVU'
January Jones, 'Mad Men'
Anna Paquin, 'True Blood'
Kyra Sedgwick, 'The Closer'

Mejor actor de drama:
Gabriel Byrne, 'In treatment'
Michael C. Hall, 'Dexter'
Jon Hamm, 'Mad Men'
Hugh Laurie, 'House'
Jonathan Rhys Meyers, 'The Tudors'

Mejor comedia o musical:
30 Rock (NBC)
Californication (Showtime)
Entourage (HBO)
The Office (NBC)
Weeds (Showtime)

Mejor actriz de comedia:
Christina Applegate, 'Samantha Who?'
America Ferrera, 'Ugly Betty'
Tina Fey, '30 Rock'
Debra Messing, 'The Starter Wife'
Mary-Louise Parker, 'Weeds'

Mejor actor de comedia:
Alec Baldwin, '30 Rock'
Steve Carell, 'The Office'
Kevin Connolly, 'Entourage'
David Duchovny, 'Californication'
Tony Shalhoub, 'Monk'

Mejor miniserie o tv movie:
A raisin in the sun (ABC)
Bernard and Doris (HBO)
Cranford (PBS)
John Adams (HBO)
Recount (HBO)

Mejor actriz miniserie o tv movie:
Judi Dench, «Cranford»
Catherine Keener, «An American Crime»
Laura Linney, «John Adams»
Shirley MacLaine, «Coco Chanel»
Susan Sarandon, «Bernard and Doris»

Mejor actor miniserie o tv movie:
Ralph Fiennes, «Bernard and Doris»
Paul Giamatti, «John Adams»
Kevin Spacey, «Recount»
Kiefer Sutherland, «24: Redemption»
Tom Wilkinson, «Recount»

Mejor actriz secundaria:
Eileen Atkins, «Cranford»
Laura Dern, «Recount»
Melissa George, 'In Treatment'
Rachel Griffiths, 'Brothers and Sisters'
Dianne Wiest, 'In Treatment'

Mejor actor secundario:
Neil Patrick Harris, 'How I met your mother'
Denis Leary, 'Recount'
Jeremy Piven, 'Entourage'
Blair Underwood, 'In treatment'
Tom Wilkinson, 'John Adams'

¿Y tu que opinas? ¿Cuales son tus pronosticos? ¿Echas en falta alguna serie?

Hay una escena memorable en la primera temporada de THE WIRE que todo el mundo recuerda. Los detectives Bunk y McNulty se pasan varios minutos recorriendo el escenario de un crimen sin decir otra palabra que no sea fuck. Funcionaba como gag, pero también como guiño humorístico a la cadena que emitía la serie (HBO), un canal de pago donde no es necesario que la cámara se mueva hacia la chimenea cuando los personajes hacen el amor, ni está prohibida ninguna palabra de cuatro letras.

Paramount Comedy también tuvo su fuckscene: aquel memorable sketch de LA HORA CHANANTE  en el que Marlo exhortaba al público a decir más hijo de puta. De nuevo  una hipérbole cómica basada en el lenguaje malsonante servía para causar hilaridad y a la vez para guiñar el ojo a la cadena que daba total libertad para usarlo.

 De esa libertad se aprovechó Ángel Martín en los monólogos que hizo para Paramount, y con la misma libertad (tal vez pensando que no ha cambiado de empresa) se expresa ahora en La Sexta, donde tampoco ponen trabas a los deslenguados (de hecho los contratan; la última África Luca de Tena). Lo curioso es que gracias a él y a su programa, aquel término cuya desaparición Marlo temía, se dice cada vez más, y vive una época dorada. El otro día hablaban en la Internet de una posible demanda de Telecinco contra Martín por llamar a Jordi González hijo de puta, y recordaban que Jorge Javier Vázquez se había pronunciado en los mismos términos sobre los responsables de SÉ LO QUE HICISTEIS... tiempo atrás (todo en este artículo). Pero ahí no queda la cosa. Leyendo el blog de Nicolás López me encuentro con un paso más en la escalada de la violencia verbal

!Ah si Marlo levantara la cabeza! Sin duda estaría muy contento, y seguro que diría: «Pero qué hijos de puta».

   HBO ha estrenado recientemente una nueva serie de dibujos animados. Se llama THE LIFE AND TIMES OF TIM (algo así como VIDA Y MILAGROS DE TIM),y en su página oficial la describen de esta manera:

Todo el mundo comete errores, pero para Tim- un tímido joven que vive en Nuev York- simplemente salir de la cama por la mañana podría ser la peor decisión que tome en todo el día. No importa la situación, los pequeños desafíos de la vida siempre se las arreglan para exigirle las  soluciones más desagradables, lo cual no sería un problema si no le cogieran siempre con las manos en la masa. Surgida de la mente de Steve Dildarian- el publicitario ganador de un Clio responsable de la famosa campaña de Budweiser Lizards- LIFE AND TIMES OF TIM sigue a este corriente trabajador  mientras se suceden las crisis escandalosas en su vida.

De momento, no hay subtítulos en español por ningún lado (y están tardando, porque ya van cuatro episodios). Aunque sí ha aparecido algún comentario crítico, como el de Asesino en serie. Para abrir boca, ofrezco aquí subtitulado un clip bastante ilustrativo del primer episodio. Más adelante, cuando acabe la temporada, volveré sobre ella.