Como ya sabréis, ayer se entregaron en Los Ángeles los globos de oro. No hubo ninguna sorpresa en las nominaciones, y por supuesto tampoco las ha habido en los premiados. Los tres grandes triunfadores de la noche fueron Mad Men, 30 Rock (aquí traducida como Rockefeller Plaza) y la miniserie del canal de pago HBO John Adams.

Mejor serie dramática:
Mad Men se consiguió llevar este premio, por segundo año consecutivo. Parece que Dexter tendrá que seguir esperando.

Mejor serie cómica:
30 Rock. La serie de la NBC se esta convirtiendo en una de las mejores series de humor.

Mejor actor en una serie cómica:
Alec Baldwin, de 30 Rock. David Duchovny, de Californication, no ha podido este año con el poder de 30 Rock.

Mejor actriz en una serie cómica:
Tina Fey. Más premios para 30 Rock.

Mejor actor en una serie dramática:
Grabiel Byrne, de En Terapia. El protagonista de la serie de la HBO consigue quitarle el premio al actor protagonista de Mad Men.

Mejor actriz enana serie dramática:
Anna Paquin, de True Blood. Merecidísimo sin duda.

Mejor mini-serie o película para la televisión:
John Adams (HBO).

Mejor actor en mini-serie o película para la televisión:
Paul Giamatti, de John Adams.

Mejor actriz en mini-serie o película para televisión:
Laura Linner, de John Adams.

Mejor actor secundario en serie, mini-serie o película para la televisión:
Tom Wilkinson, de John Adams. Aquí, en mi opinión, se lo merecía mas Henil Patrick Harris (Baney en Como conocí a vuestra madre) pero parece ser que este año no podrá ser.

Mejor actriz secundaria en serie, mini-serie o película para la televisión:
Laura Dern, de Recount.

Via: Pizquita

1 .La escena-llave. El cineasta francés Jean Renoir escribió que en toda película de éxito hay una escena-llave «que permite al público aproximarse a todos los personajes de la película. Gracias a ella se convierten en seres vivos, incluso familiares. Sus gestos y sus conversaciones, en lugar de ser indiferentes, apasionan a los espectadores, que quieren saber más sobre ellos». En las buenas series ocurre lo mismo: hay una escena  que te abre definitivamente la puerta al universo del relato; un momento a partir del cual los personajes están vivos y la trama fluye de un modo natural. Pero ojo, no tiene por qué aparecer en el primer capítulo. Por ejemplo, en TRUE BLOOD,   yo no he tenido la sensación de pasar el umbral hasta el capítulo 5, en el que Jason es introducido en las bondades de la sangre de vampiro por Lafayette, y la abuela de Sookie  invita al vampiro que corteja a su nieta a dar una charla en la parroquia. Toda esa escena en la iglesia, con Bill Compton hablando de su lejano pasado militar al lado de la cruz, y la mayoría de los personajes de la serie escuchándole, funcionó para mí como escena-llave.

 Antes, sí, hay una idea interesante (los vampiros conviven con los humanos), una intriga policiaca pueblerina a lo FARGO, dosis generosas de romance, sexo y terror; pero la serie no me invita a entrar en ella,  y exactamente igual que si fuera un vampiro, no puedo pasar. Ahora bien, una vez dentro, me he sentido tan a gusto que no quería irme nunca. Por mucho calor que hiciera en Louisiana.

 2.La vida en la sangre de un muerto. En TRUE BLOOD, la sangre de vampiro es una potente droga que revitaliza, fortalece, expande la conciencia y potencia los sentidos. Basta una gota de V circulando por las venas, para que tu anodina vida se transforme en una intensa experiencia. Aunque en esta captura del capítulo 5 se asimila a un ácido

 -y, como no tardaremos en comprobar, también tiene sus propios hippies-, V en es en realidad mucho más. Hasta una buena metáfora si me apuras. Imagina que dejas caer una gota de V en una coctelera donde se han mezclado elementos de series sin demasiada vida ni fuerza dramática ni capas de sentidos como BUFFY o EMBRUJADAS. El resultado de la mezcla sería muy parecido a TRUE BLOOD.

 3.Notas sobre el reparto(I) : a)Chris Bauer, que interpretaba al carismático Frank Sobotka en la segunda temporada de THE WIRE, da vida aquí al  incompetente  detective Bellefleur, un personaje que está en la antípoda de aquél.

 Y vuelve a resultar tan creíble como entonces. Un actorazo secundario al que no debes perderte  como protagonista en Sounds like, el excelente episodio de MASTERS OF HORROR dirigido por Brad Anderson (EL MAQUINISTA) ;

b) Stephen Moyer es el vampiro protagonista Bill Compton. Cada vez que aparecía en pantalla, no podía evitar asociar su abrumadora masculinidad con la de Jon Hamm en MAD MEN. Por cierto, ¿cómo vendería Don Drapper una botella de True Blood?;

 c) Ryan Kwanten, que interpreta a Jason, el hermano tarambana de Sookie, parece en ocasiones un jovencito George Bush Jr. Mira esta captura y dime si no has visto esa expresión en alguna parte.

Si Oliver Stone se hubiera tomado con más calma su biopic W, lo habría contratado fijo. Lo más gracioso  es que interpreta a un zoquete integral, incapaz de aprender de sus errores;

d) ¿Cómo hacer una serie de vampiros y no invitar a Zjelko Ivanek? No hace falta ni maquillarlo. Su aparición estelar en el capítulo 11, haciendo de viscoso juez de las tinieblas, pone los pelos de punta.

Siempre, siempre brillante (merece la pena echarle un vistazo al piloto de EL MENTALISTA, sólo para verlo a él ¿Que si hace de abogado? Por supuesto).

Leí hace algún tiempo, no recuerdo dónde, que Cuatro emitiría Mad Men este otoño. Como en la web de la cadena del grupo PRISA no encuentro nada, tendré que  descargarme esta serie en versión original para así ver una ficción que me llamó la atención desde el primer momento.

Mad Men cuenta la historia de una agencia de publicidad neoyorquina en la década de los años 60. Como podemos leer en la crítica que le hizo Hernan Casciari, los hombres son machistas, prepotentes, superiores, y las mujeres sumisas, denigradas, poco más que un trapo en el trajín diario de esos pasillos; es decir, no hay concesiones «a lo políticamente correcto». Y se fuma, también.

Una magnífica ambientación en el vestuario y el maquillaje y la realidad de sus personajes (como dice Casciari: «Lo interesante del asunto es que, por primera vez, no hay aquí panfleto feminista.»), entre otras muchas cosas, han hecho que se convierta en el drama de moda en EE.UU., desplazando a Los Soprano. Arrasó en los Emmy hace unas semanas y va camino de convertirse en una de esas series de culto de las que tanto proliferan en los últimos años y que tanto bien están haciendo a la televisión.

Emitida por la cadena de pago AMC, la serie está protagonizada por actores prácticamente desconocidos para la mayoría del público. Una de las caras que más sonarían en España sería la de John Slattery, Roger Sterling en la ficción, y que es conocido por el papel de Victor Lang, el alcalde de Fairview en Mujeres Desesperadas cuya muerte fue una de las más trágicas de la serie.

No sé qué me atrajo de la serie cuando oí hablar de ella por primera vez, cuando la estrenaron en EE.UU y aquí se empezó a comentar. A lo mejor el interés que le estaba prestando al mundo de la publicidad por una asignatura de la carrera (aunque después supe que en realidad la serie hablaba más del inicio de la decadencia del sueño americano, de las mujeres que empezaban a clamar por su sitio en el mundo...), la participación de Slattery, que sea machista y retrógrada (intencionadamente) cuando ninguna lo es... ¡Habrá que empezar a atacar lo que hay en la Red, en espera de nuevas noticias!