La televisión en España ha cambiado mucho y con ella la forma de hacer zapping. En la prehistoria sólo se podía saltar de la primera cadena a la segunda y viceversa, y ahora uno puede estar brincando un par de minutos por lo menos  sin pasar dos veces por el mismo sitio. Cada vez que triscamos  con el mando somos conscientes del salto evolutivo que nos ha convertido en una especie diferente de telespectadores: el homo zapping. Pero ¿cómo era zapear cuando ni siquiera existía el verbo zapear y el mando a distancia se llamaba telemando? 

 Juan Cueto, en su artículo Más zapping, recogido en el libro Pasiones catódicas, describía así la experiencia: «Hacemos zapping en el momento en que el locutor del telediario se dispone a narrar las últimas hazañas del PIB o del IPC, o pasamos sin contemplaciones de un coloquio con ministros dentro al famoso partido de baloncesto de la segunda, o de las canastas del UHF a los no menos infinitos concursos de la primera». Cueto reclamaba más canales y un verbo español para esa actividad, el zapping,  entonces habitual en el extranjero, donde la oferta era mayor. Y ambas cosas llegaron, aunque el anglicismo se coló inevitablemente en nuestra lengua. Pero eso trajo aparejado también algo que no creo que Cueto imaginara: el zapping como género, la posibilidad de ofrecerle al televidente dentro de la programación el resultado de un zapeo ideal en el que las imágenes se conectan con un sentido humorístico, o tomando como referencia un tema, un personaje o una época; bien abierto a todo el espectro de canales, como SURFEROS TV, bien interno, limitado a una sola cadena, como FICHADOS.

Estos programas que dotan de estructura a la mezcolanza del zapeo se llaman programas de zapping, pero habría que buscarles otro nombre,  porque sí, hay zapping en ellos, todo lo que Cueto definía como tal  está ahí: «...salto, cambio frenético, mezcla de imágenes y sonidos heterogéneos, troceo, vagabundeo de cadenas, batiburrillo de mensajes, ir de un lado para otro agarrado al telemando». Pero hay además la intención de hacer un collage ingenioso con las imágenes pescadas, y ese propósito nunca existe en el que va de un lado para otro agarrado al telemando. Una vez hemos resuelto cómo llamar a la acción de hacer zapping,  habría que buscar una manera de llamar a la acción de convertir el zapping en la base estructural de un producto entretenido destinado a evitarlo. Considerando lo que eso tiene de manipulación traviesa, y que el término zapping surgió del cómic ,y que Cueto en su momento propuso traducirlo como zapear «en honor al travieso Zape, el de Zipi», y que incluso hay  un programa de este estilo llamado ZIPI ZAPPING, ¿por qué no el término zipizapear?
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Uno de los divertidos montajes de FICHADOS

Después del auge del flash back, llega el momento del flash forward. Y LOST sigue siendo la referencia. Tras influir, con su famoso y machacón empleo del salto atrás, en series como HEROES, PRISON BREAK  o la desaparecida THE NINE, ahora, el salto adelante que aplica con asiduidad y que no hace sino replicar el movimiento anticipatorio de los fans obsesionados con el final, propicia la aparición de un nuevo show llamado precisamente FLASH FORWARD, construido en torno a dicho recurso. Tiene gracia que en esta nota se venda como el heredero natural de LOST, cuando ni siquiera se ha empezado a rodar. Es como si los que hablan de ella en esos términos hubieran podido hacer flash forward y ver el futuro (tal vez les convenga hablar con estos pitonisos a los del New York Times, donde hace unos días  se publicaba un artículo titulado: EL MENTALISTA es un éxito, pero ¿quién puede vislumbrar su futuro? ).

Proseguirán, pues, los experimentos narrativos con la línea temporal en la ficción televisiva, justo cuando la tele juega con el tiempo como el poeta Valéry en aquella memorable frase: El futuro ya no es lo que era. A veces, son juegos modestos, como adelantar los primeros minutos del arranque de la nueva temporada, o filtrar el piloto de un futuro estreno; otras, más ambiciosos, como los que propone la televisión a la carta. Te lleva al futuro de la tele, y  una vez allí, sorprendentemente, te permite regresar al pasado remoto, ofreciéndote joyas retro como un fragmento de EL DÍA DESPUÉS o el primer programa de LA BOLA DE CRISTAL.

  En realidad, no acabamos de creernos todos estos adelantos de la Internet, es como si viviéramos en un momento de flash forward y nos costara reconocer que es el presente en el que estamos instalados. Un momento dentro del cual siguen dejándonos perplejos las cosas que vemos volver  por YouTube, y nos asombran las posibilidades de futuro que abren videoblogs como REFLEXIONES DE REPRONTO, inspirándose en modernas antigüedades, rescatadas por la Red, como los monólogos de Ramón Gómez de la Serna.

Sigue confirmándose que el mejor cine está en la televisión. DEAD SET, una miniserie de cinco capítulos del Channel 4 británico, continúa brillantemente la estética con la que filmes como el remake de DAWN OF THE DEAD o 28 DÍAS DESPUÉS refrescaron las películas de zombis: cámara nerviosa, y zombis feroces, virulentos y velocistas; combinándola con un recurso típico del medio: el cliffhanger. Por si esto fuera poco, DEAD SET mezcla los muertos vivientes del cine con los de Gran Hermano, dándole de paso un nuevo sentido a frases como los espectadores quieren carnaza o   la telebasura nos zombifica , y ofreciendo  una nueva óptica sobre el conocido escenario del programa: la telecárcel se convierte en fortín, y el pasillo que rodea la casa, donde se puede mirar sin ser visto, en un inquietante pasadizo.

DEAD SET es buena como sátira (esos concursantes estúpidos que, en medio del apocalipsis, se alegran de descubrir su popularidad; ese director que destripa personalmente el cadáver de un gran hermano para ofrecerlo como cebo), pero como relato de terror es mucho mejor. Una vez que arranca, una vez que el virus empieza a penetrar irremediablemente en el plató de BIG BROTHER, la serie te atrapa, y la tensión no deja de crecer hasta el impactante final. No es exagerado afirmar que en el futuro será considerada como parte de la revitalización del género, como una notable e ingeniosa variante televisiva de las cintas de Zack Snider, Danny Boyle o Juan Carlos Fresnadillo.

DEAD SET bebe indudablemente en el cine actual, pero también en el clásico.   Charlie Brooker, el guionista,  elige como héroe a una chica, al igual que Zack Snyder en DAWN OF THE DEAD, pero ubica la acción en un espacio cerrado tomando como modelo el DAWN OF THE DEAD de Romero.  Cuando en esta entrevista le preguntan  si al elegir el escenario de BIG BROTHER está satirizando los reality o lo hace sólo porque resulta un buen emplazamiento para una serie de horror, contesta: Es una mezcla de las dos cosas. En la original DAWN OF THE DEAD que es una especie de modelo de ésta, el escenario (un supermercado) tenía un obvio trasfondo satírico. Y yo diría que en ésta también. Pero mientras podrías estar pensando al verla «Mmmm, sí, un aspecto satírico»", la mayoría del tiempo vas a estar pensando: «Ayuda, ahí vienen los zombis». Lo que prima fundamentalmente es el juego con el terror. No se trata de un ejercicio crítico. O sea, que importa más la infección que viene de fuera, de la realidad, que la infección que viene de dentro, del reality.

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Los cinco capítulos pueden descargarse aquí.

Los subtítulos aquí.

Trailers en versión original aquí.

Durante su visita al programa «Un altré mon» de COM Ràdio, y al ser preguntado sobre el desnudo en 'Interviú' de la concursante de OT Esther Aranda, Risto Mejide, el jurado más polémico del reality de Telecinco, apuntó que dirá algo al respecto «ante Esther o en la próxima gala de OT».

La joven malagueña y el publicista protagonizaron, durante la estancia de la primera en el concurso, los momentos más sonados de la actual edición, convirtiéndose, tal como dijo el propio Risto, en «la pareja de moda en Internet». De hecho fue él quien predijo el desnudo de Esther en alguna revista de este tipo y, evidentemente, no se equivocaba.

Por otra parte, con la emisión de esta noche, «Operación Triunfo» se adentra de lleno en su recta final. Así, el jurado compuesto por Mejide, Noemí Galera, Javier Llanos y Coco Comin escogerá a tres de los seis finalistas, mientras que los profesores escogerán a un cuarto, y los compañeros al quinto, quedando el sexto finalista en manos de la audiencia.

La gala, que contará con las actuaciones estelares de One Republic, Melocos y Natalia Jiménez, llega precedida por seis récords de audiencia consecutivos que han roto completamente la expectativas de los que pensaban que, tras el bajón de seguidores entre la primera y segunda semana, «Operación Triunfo» estaba sentenciado a muerte.

Si hay dos personajes que han calado fuerte entre los espectadores de «La que se avecina», esos son Berta (Nathalie Seseña) y Antonio Recio (Jordi Sánchez), mejor conocidos como 'Los Rancio'.

El matrimonio 'frikifacha' de Mirador de Montepinar ha restado popularidad incluso a los vecinos ya conocidos anteriormente por su participación en «Aquí no hay quien viva», por lo que Telecinco podría estar planteándose otorgarles una serie propia, teniendo además como precedente el éxito de «Aída», surgida, como todos sabréis, de «7 vidas», y que supera ampliamente en audiencias a la original.

Por lo pronto, «La que se avecina», que regresa el próximo domingo 22 a Telecinco, tiene todas las papeletas para permanecer en emisión durante una temporada más, debido a los buenos resultados de audiencia (alrededor del 20%) cosechados en su actual segunda etapa.

Si es cierto el rumor que corre estos últimos días por la red, sería un duro golpe por parte de Telecinco.

Por lo visto, la cadena, al ver que los concursantes están mucho más tiempo hablando entre ellos y sin buscar comida, hacer fuego, o trabajando en general, puede decidir que el premio del concurso quede desierto. Están invirtiendo demasiado en sostener el reality, y si los concursantes no dan el suficiente juego, los ingresos no son suficientes.

El contrato firmado por los concursantes se desconoce, pero quizás en él se les obligue a dar juego, por lo menos delante de la cámara. Con la marcha de Joselito, Karmele, y en definitiva, concursantes que suben la audiencia por diversos motivos (discusiones, paranoias, etc.) la cadena ha ido perdiendo paulatinamente espectadores.

Desde luego, no me gustaría ser concursante del reality y estar pasando hambre, picaduras de mosquitos, y posibles lesiones, y que luego no pueda optar a ganar el premio final por culpa de los directivos de la cadena.

Fuente: ¡Vaya Tele!

Mission Man Band, de una u otra forma se demuestra que las estrellas del espectáculo son seres humanos con multitud de problemas por superar. La serie trata de ex integrantes de grupos que tuvieron mucho éxito, que ahora por diversos motivos desean regresar al mundo que les dio tantas alegrías.